11月20日下午，“音乐之声”系列讲座第五讲“曲式——理解西方古典音乐的钥匙（下）：奏鸣曲”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座特邀北京大学历史学系长聘副教授韩巍主讲，北京大学国家发展研究院本科生张靖旋主持，50余位师生和校友报名参加现场讲座。

讲座现场

讲座开场，韩巍以海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的创作特点为切入点，指出在西方古典音乐（尤其是古典主义和浪漫主义音乐）中，第一乐章的结构往往决定了整部作品的基调、情感和逻辑。第一乐章通常以“奏鸣曲式”（速度一般为“快板”Allegro）写成，其复杂而精巧的结构在交响曲、协奏曲、奏鸣曲等形式中具有核心地位。接着，他向听众介绍了“奏鸣曲”（sonata）的两种含义：一为曲式，一为室内乐中最简单的组曲形式（独奏乐器或独奏乐器与钢琴）。而“奏鸣曲式”是最复杂的一种曲式，不仅体现了古典音乐追求和谐与逻辑的精神，还浓缩了西方文化对戏剧性冲突与解决的美学追求。

韩巍作讲座

韩巍详细解析了奏鸣曲式的三大核心部分：分为呈示部（exposition）、展开部（development）与再现部（recapitulation）3个部分。其中，呈示部呈现“主部主题”与“副部主题”两大主题，二者的调性分别为整部乐曲的基础调性与第一主题的关系调（如C大调的关系小调是a小调），展示出音乐的多样性。展开部选取上述两个主题中主要的乐思（动机），采用各种手法加以发展（变奏），形成一个或几个戏剧性高潮，是音乐表达情感张力的核心部分。而再现部则再次呈现两个主题，但第二（副部）主题发生转调，转到第一（主部）主题的调性上来，象征着二者经过冲突最终达到统一，体现出古典音乐的逻辑性与完整性。通常，再现部之后会以尾声（Coda）为整个乐章画上圆满的句号。

韩巍以精选的7部古典主义至浪漫主义早期的乐曲为例，结合前文提及的乐理知识逐一分析了作品的结构，并借此引入对相关作曲家、指挥家、演奏家的介绍。播放音乐时，听众大多轻闭双眼，沉浸于或恢宏或轻快的音乐中，陶醉不已。在介绍舒伯特的《b小调第八交响曲“未完成”》（D759）时，韩巍播放了威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）指挥柏林爱乐乐团的录音。他通过对比不同版本，阐述了这位指挥大师在演绎舒伯特作品时对“自由速度”和“动态处理”的独特理解。韩巍评价道，富特文格勒以其浪漫主义色彩的处理风格，赋予了舒伯特“未完成”交响曲深邃的精神维度。

韩巍还分享了贝多芬《c小调第五交响曲“命运”》（Op.67）带给他的深远影响。作为贝多芬9部交响曲中位处正中的1部，该交响曲于1804年开始构思，1807年末至1808年初完成。关于其标题“命运”，韩巍解释道，在由热情的快板构成的第一章中，第一主题开篇急促的四连音动机被贝多芬本人称作“命运的敲门声”，该乐曲由此得名。而后，这个阴暗、冷酷、威严的动机以各种变形贯穿整部交响曲。在圆号的宣言之后，弦乐、单簧管、长笛依次奏出抒情性的第二主题，但很快又被“命运动机”淹没。展开部中“命运动机”的一系列变形描绘出宏大的斗争画卷，最后以双簧管奏出的哀婉旋律结束。第一主题再次席卷而来进入再现部，但最后的圆号替换为大管；第二主题转调后变得激昂有力，此后“命运动机”的反扑逐渐衰弱。最后经由短促有力的“尾声”结束。

通过理论剖析与音乐赏析相结合，韩巍展示了奏鸣曲式作为理解西方古典音乐钥匙的核心价值。他的讲解不仅让听众掌握了乐理知识，还为音乐爱好者打开了深入欣赏古典音乐的大门。张靖旋总结道：“音乐不仅是一种艺术语言，更是沟通心灵、穿越时空的桥梁。希望通过本次讲座，大家能在古典音乐中找到属于自己的感动与共鸣。”

主讲人简介：

韩巍，北京大学历史学系长聘副教授，专业研究领域为先秦历史、考古和出土文献，尤其是西周青铜器和铭文的研究。西方古典音乐是他最重要的业余爱好。他从高中开始欣赏古典音乐，大学一年级曾在北大昌平园区广播站主持古典音乐节目“爱乐之旅”。2022年疫情期间曾为北大同学义务主讲线上系列讲座“西方古典音乐漫步”。

文字：李霂祺、金鑫| 摄影：刘秀文、桑磊