“北大博雅讲坛”第579期讲座成功举办 老戏骨畅谈中国传统戏

3月28日晚，“北大博雅讲坛”第579期讲座：“中国戏老了吗——中国戏的当代价值和生命力”在北京大学图书馆南配楼的艺术鉴赏厅举行。老艺术家李楯、濮存昕、杨立新、知名艺术家王珮瑜、学者渠敬东出席本次活动，共同向观众分享了有关中国传统戏曲的知识和自己的见解。

活动现场

李楯老师首先介绍了本场讲座的主题背景。他指出，京剧是我们祖先的“生命的一部分”，是传统文化的“染色体”。然而，当代中国相比过去，生存方式和审美情趣都发生了很大的变化，这导致京剧的受众群体逐渐缩小，以致于80年代初甚至发生了“戏曲危机”。用老师的话来说，就是“非物质文化”变成了“非物质文化遗产”。他介绍道，在过去的农村，人们从“学会吃饭”时就开始接受戏曲熏陶，传承是自然的；而现代人脱离了那种生存环境，即便文化程度高于农民，也很难在没有字幕的前提下听懂京剧。因此，他认为有必要和大家一起思考和探讨“怎么看戏、怎么学戏、怎么演戏”的问题。

接下来，几位艺术家就这几个问题详细地发表了自己的见解。李楯老师提出，京剧受众群体的缩小严重制约着京剧文化的传承和发展，因此扩大京剧的受众群体是当前工作的重中之重。对此，他认为应当让京剧“主动出击”，加强宣传，让不喜欢戏曲的人有所尝试。对于演戏，李楯老师认为中国戏讲求方法，无须标新立异，只要有传承、有规矩，自然就有创新。他借此发问：当今时代，戏曲演员应该迎合观众还是坚持自我？对此，王珮瑜老师指出，演员让观众为之折服，并不是因为迎合，这是一种错觉；相反，这是一种引导，提高演技，抓住观众才是一个演员的必修课。

活动现场

在现场听众的强烈要求下，几位老师进行了京剧戏曲片段表演，让现场观众大饱眼福，享受了一场京剧欣赏的视听盛宴。随着悠扬的腔调缓缓落下，讲座来到了评委点评环节。濮存昕老师提到自己的收获主要有两点：一是从行家对话中深刻体会到何为艺术风格，二是逐渐领悟到背词前揣摩角色、找到感觉的重要性；杨立新老师以《智取威虎山》、《雷雨》为例生动地论证了话剧与京剧之间的共性，认为话剧应多向戏曲学习，进而推动二者积极对话、共同进步；渠敬东老师则立足于自身的学术经历，感慨做学问同演戏、谈戏类似，俱是由文化传统中自然生发，缓慢滋养，获得感动，这既是学术的魅力所在，也是其当下发展之所需。

到互动提问环节，现场观众兴致高涨，踊跃提问。几位艺术家和现场观众就戏曲的当代传播方式、京剧艺术流派的特征、舞台艺术的价值观呈现、对京剧曲牌的偏好等问题进行了充分的交流讨论。社会学系教师退休郑也夫也来到现场，对讲座活动给予了充分的肯定和支持，并表示“唱好京昆，就是对中国文化的忠诚”。

现场观众提问

中国戏，作为中国传统文化的有机组成部分，虽然在当代社会不可避免地遭遇危机和困境，但仍装点着许多人的日常生活。当代中国年轻人们应给予中国戏一个尝试机会，走进戏院亲身体验，这既是为了唤醒一种久远的文化记忆，也能寻回我们失落已久的文化认同。此次主题研讨会观众反应热烈，据统计，线上播出共累计观看超35万。

嘉宾与部分观众合影