3月13日下午，本学期首场“美术与书法讲坛”第十五讲“非遗中的精神、智慧与审美——以西南少数民族服饰工艺为例”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座特邀清华大学美术学院长聘教授、博士生导师、印染实验室主任贾京生主讲，由中国书法家协会理事、学术委员会委员，北京大学艺术学院研究员、博士生导师祝帅主持，全校60余名师生和校友报名参加现场讲座。

讲座现场

贾京生对物质文化遗产（物遗）与非物质文化遗产（非遗）的概念进行了清晰界定。他指出，物质文化遗产包括建筑、文物、服饰等可触摸、不可再生的有形遗产，需要物理性保护，而非物质文化遗产则涵盖工艺技艺、口述历史等无形文化遗产，虽然可以代代相传，但同样面临流失风险。贾京生强调，非遗是文化的源头，物遗是其具体承载体，“非遗是物遗之因，物遗是非遗之果”，两者之间存在着深刻的因果辩证关系。

贾京生作讲座

谈及非遗文化的精神内核，贾京生通过白裤瑶“跑纱”工艺、苗族“破线绣”技艺等田野研究案例，揭示了西南少数民族工艺中的“执着一生、追求极致、敬物惜物、文化传承”四大精神特质。他特别提到白裤瑶“鼓藏节”这一13年一度的神圣仪式，以及苗族“天布”制作过程中所蕴含的生态智慧，展现了非遗技艺如何以人与自然和谐共生为核心，形成独特的哲学观念。

贾京生从自身田野调查经历出发，进一步探讨非遗文化所蕴含的艺术智慧。他通过竹制蜡刀、蓝靛染料等传统工具与材料，结合稻鱼共生等生态生产工艺，生动阐释了非遗文化中的生态环保智慧。同时，他以织金细蜡染为例，分析无需现代设计理论，仅靠简陋工具便能创造出精美图案的技艺创新智慧。他还强调，少数民族服饰图案不仅仅是装饰，更承载着族群符号智慧，具有历史记忆和社会伦理传递的功能。

关于非遗文化的审美观，贾京生提出“敬畏祖先，遵从祖制，传承守正”是非遗中生活审美的核心。这种美学观念体现在“以大为美、以重为美、以多为美、以巧为美”的审美法则，如长角苗的巨型发髻象征祖先佑护，瑶族银饰的重量既是财富象征，也是文化认同的标志。贾京生强调，非遗的审美观并非孤立存在，而是与族群伦理、历史记忆紧密相连，形成一个复杂而独特的文化生态系统。

现场观众提问

互动环节中，贾京生针对“非遗保护与创新”的矛盾提出了“两条腿走路”的方案：一方面对原生文化进行原汁原味的抢救性记录，另一方面鼓励艺术家从非遗中提取元素进行现代转化。他还特别强调，非遗文化的保护不仅需要多学科融合，更需要国家力量的介入，不能完全依赖市场机制，否则容易导致文化的断裂或过度商业化。

祝帅在总结时指出，本次讲座通过大量的田野案例，让大家深入理解了非遗文化背后的精神、智慧与审美逻辑。非遗不仅是传统技艺的传承，更是一种文化生态的延续，承载着深厚的历史记忆和社会价值。

主讲人简介：

贾京生，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师、印染实验室主任。全国艺术科学规划项目专家库专家。教育部人文社科项目评审专家。教育部学位与研究生教育发展中心博士论文评审专家。中国学位与研究生教育学会评估委员会博士论文评审专家。中国民族学学会民族服饰研究分会副会长，“十四五”国家重点出版项目《中国民族服饰纹样大系》总主编。四川大学客座教授，南京财经大学兼职教授，北京服装学院博物馆专家、客座教授等。专著《中国现代民间手工蜡染工艺文化研究》，获全国第七届高等学校人文社会科学“艺术学”优秀成果三等奖（著作奖）；国家社科基金艺术学项目“中国少数民族防染工艺文化研究”，结题获得优秀项目。2022年度国家社科基金冷门绝学研究专项学术团队项目“中华传统手工艺术语整理、诠释与图释研究” 中“纺织”子课题负责人。《构成艺术》获得中国大学出版社图书奖首届优秀教材奖一等奖。《计算机与染织艺术设计》获得清华大学优秀教材一等奖。《培养21世纪复合型染织设计人才教学研究与实践》获得中国纺织工业协会教学成果一等奖。获得2002年度清华大学青年教师教学优秀奖。

文字：彭志翔|摄影：田乐凡、桑磊