10月31日下午，“美术与书法讲坛”第九讲“游园、计时、变装——清代宫廷艺术与多元文化碰撞”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座特邀北京画院理论部研究员赵琰哲主讲，由北京大学艺术学院研究员陈轩主持，吸引了80余名师生和校友报名参加。

讲座现场

赵琰哲对清代宫廷艺术进行了全面而深入的剖析。她从园林艺术、计时方式以及乾隆皇帝的肖像与自我塑造三个方面入手，带领听众探寻清代宫廷艺术的独特风貌，揭示出其中多元文化的交织与碰撞。

赵琰哲作讲座

在园林艺术领域，赵琰哲以《狮子林图》为切入点，深入探讨了乾隆皇帝对这幅画的痴迷与钟爱，生动地呈现了清代宫廷对汉族文化的接纳与融合。《狮子林图》最初被乾隆误认为是元代文人倪瓒的真迹，其简洁却意味深长的笔墨风格，与汉族园林所表达的隐逸之趣，深深打动了乾隆的心。他不仅多次在画卷上题写赞语，还将自己对这幅作品的审美理解融入诗词表达中，流露出他对画作的由衷欣赏和精神共鸣。赵琰哲指出，乾隆虽然在后来得知这幅画作可能并非倪瓒的真迹，但他的兴趣并未因此减退。相反，乾隆更积极地追溯《狮子林图》的来源，希望能借此深入理解汉族文人情怀。这一细节，正是清代满汉文化融合的缩影——作为满洲皇帝的乾隆在认同本民族文化的同时，也毫无保留地接纳并欣赏汉族园林艺术的经典之美。通过赵琰哲的讲述，现场观众了解到乾隆不仅仅是对汉族园林的欣赏者，更是文化创新的实践者。在圆明园、避暑山庄等清代宫廷园林中，乾隆不仅追求自然山水的韵味，还融入了满族狩猎传统，赋予园林空间更多的文化层次。这种文化碰撞与创新，不仅为清代宫廷艺术增添了多彩的韵味，也展现了清代统治者对多元文化的包容与尊重。

在计时方式方面，赵琰哲以“海西知识草”等实例，生动讲解了西洋钟表在清宫中的广泛应用以及其与传统计时方式的交融共存。乾隆年间，随着西洋传教士将钟表等先进计时器带入中国，这些计时器以其精准的计时功能和新颖的外观设计迅速引起乾隆皇帝的极大兴趣。他不仅将这些钟表视为技术奇观，更将其作为清宫对外来文化的欢迎象征。因此，乾隆下令在宫廷各处配置钟表：皇帝寝宫、各大殿堂、圆明园行宫，甚至在乾隆皇帝的马鞍上都能找到钟表的身影，钟表几乎成了宫廷中无所不在的计时工具。与此同时，赵琰哲还讲述了传统计时工具如日晷、圭表、铜壶滴漏在宫廷中依旧扮演的重要角色。尽管这些传统工具的计时精度和便捷性不如西洋钟表，但因其象征着中华文化的悠久历史和深厚内涵，依然备受乾隆重视。例如，日晷象征天文知识的传承，铜壶滴漏体现传统工匠技艺，这些工具在宫廷中依然保留，作为“传统”的象征与西洋钟表并存，展示出一种多层次的文化并置。赵琰哲指出，这种计时方式的交替与并存不仅是技术层面的更新，更是清宫对中西方文化交流的积极接纳和巧妙融合的象征。乾隆通过引进西洋钟表并保留传统计时工具，赋予清宫计时文化一种多元共生的独特景象，形成了传统与现代、东方与西方相交汇的文化空间。这一现象不仅展示了清宫对外来文化的开放心态与包容态度，也彰显了乾隆对东西方文化兼收并蓄、互鉴共荣的理念。

赵琰哲通过对《弘历宫中行乐图》等珍贵画作的剖析，揭示了乾隆皇帝在肖像中的自我塑造策略，展现了他在多重文化角色中的身份认同构建。画作中的乾隆，既扮演汉族文人，身着汉服、戴金冠、手持书卷，表现出对汉族文化的仰慕与融合；也通过宗教形象，以文殊菩萨的姿态接受供养，表达他对佛教的敬意。这种多层次的身份转变，既象征他对汉文化的尊崇，又显示了其宗教包容性的广度与深度。赵琰哲指出，这些肖像虽有虚构成分，但画中的器物如彩绘圆桌、宣德青花罐等均被细致入微地描绘，逼真地再现了宫廷珍藏，使画面仿佛是宫廷生活的真实写照。同时，乾隆画像中融入了西方的透视法，表现出人物和器物的高光与阴影效果，桌榻线条亦呈现出消失点，虽然技法并不纯熟，但清晰地流露出西方绘画的影响。这种中西绘画技法的结合，进一步丰富了乾隆自我塑造的形式，凸显了清代宫廷对外来文化的接纳与吸收。赵琰哲通过这些细节阐明，乾隆的多元形象塑造并非仅是对不同文化的简单拼贴，而是对自身复杂身份的有机整合，表达出一种超越单一文化的皇权意象。这种形象构建，不仅增加了乾隆个人形象的深度和多样性，也为清代宫廷艺术注入了丰富的文化内涵，展示出清代宫廷在多元文化背景下的兼容性和创新性，为清代艺术注入了独特的魅力和影响力。

现场观众提问

讲座结束后，观众围绕服饰、钟表维护以及审美评价等问题踊跃提问，赵琰哲逐一细致解答，现场气氛热烈。本次讲座通过生动的讲解与深入的解析，为听众呈现了清代宫廷艺术的独特魅力，增进了大家对乾隆时期文化、艺术和中西文化交融的理解。

主讲人简介

赵琰哲，中央美术学院博士，故宫博物院博士后，北京画院理论部研究员。中国美术家协会会员，北京美术家协会理论艺术委员会委员。研究方向为中国美术史，长期致力于宫廷艺术史、女性艺术史、书画鉴藏史等领域。出版专著《紫禁城里的时间映像：透视清代宫廷绘画》《茹古涵今：清乾隆朝仿古绘画研究》等。